O sztuce tworzonej przy użyciu ognia

Organizatorzy wydarzenia zaprosili dziesięciu gości z Polski, USA, Korei, Wlk. Brytanii i Norwegii, którzy podzielą się swoją wiedzą i pasją w formie 20-minutowych wykładów w trzech blokach materiałowych: ceramika, metal i szkło. O doświadczeniach z metalem opowiedzą Tamsie Ringler, Noah Kirby i David Lobdell. O ceramice mówić będą Jung Hong Park, Yujin Moon, Jasona Hessa oraz Kay Aplin i Josepha Younga. W sekcji szklanej wystąpią: Brent Cole, Eirin Bjørsland Hansen i Kamila Mróz.

Podczas wykładu „Spełnienie marzeń — przemysł i sztuka” David Lobdell opowie o swoich doświadczeniach związanych z pobytem w Amsted Rail z Illinois. Jest to odlewnia stali produkująca części do wagonów pociągowych. W trakcie tygodniowej rezydencji miał możliwość realizowania tam swoich rzeźb, które można obecnie zobaczyć w Granite City.  Opowie również o wybranych pracach prezentowanych w ramach wystawy „the Iron Trib”.

CZYTAJ TEŻ: ZBLIŻA SIĘ FESTIWAL WYSOKICH TEMPERATUR

Odkrywanie i rozwój od zawsze tkwiły w ludzkiej naturze. Według Brenta Cole’a, ich nieodłączne elementy zawarte są również w ekspresji artystycznej. Zarówno jeśli chodzi o pedantyczną grę dwóch materiałów, które pracują ze sobą w zgodzie, jak i o analizę pojęciową kolażu psychik, dzieła sztuki są niczym kryteria badań nad światem, w którym musimy się poruszać. W trakcie wykładu „Pozaziemskie historie” Cole opowie o niektórych ze swoich wcześniejszych badań oraz o swojej obecnej rezydencji w Polsce dzięki Stypendium Komisji Fulbrighta, w ramach której naucza oraz prowadzi badania na ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu.

Ogień w zimnym kraju

W trakcie wykładu „Plasma Art — wyładowania plazmowe w gazach szlachetnych jako medium sztuk” artystka Kamila Mróz zaprezentuje prace i osiągnięcia wybitnych artystów w zakresie wyładowań plazmowych w gazach szlachetnych jako medium sztuki. Opowie również o swoich doświadczeniach w tej dziedzinie.

Podczas wystąpienia zatytułowanego „Formbar — ogień w zimnym kraju” Eirin Bjørsland Hansen będzie mówił o studio szklarskim Formbar, które pojawiło się na mapie Norwegii w 2017 roku, dzięki kolektywnemu działaniu trzech artystek szkła: Julie Shirani Kausland z Bergen, Eirin Bjørsland Hansen z Elverum oraz Kirsten Vikingstad Storesund z Karmøy. Artysta opowie o charakterze miejsca, które stanowi unikatowe połączenie warsztatu z gorącym szkłem oraz sklepu, zlokalizowanych w centrum miasta Haugesund na południowo-zachodnim wybrzeżu Norwegii.

Doreuldakda to performance z udziałem widzów, prezentowany przez Projekt Doreuldakda. Zapraszają oni obserwujących do udziału w niczym innym jak w polerowaniu kamienia. “Doreul-dak-da” dosłownie znaczy “polerować kamień,” a zarazem wymawia się tak samo jak “medytować” bądź “rozwijać się duchowo.” Projekt Doreuldakda, utworzony w 2014 z inicjatywy ceramika Junga Hong Parka oraz kuratorki Yujin Moon, sporadycznie współpracuje z artystami innych dziedzin sztuki, jak dźwięk, muzyka, wideo i inne. Celem projektu jest rozwijanie i eksperymentowanie z tworzeniem ceramiki. Ma ona nie tylko odpowiadać na bieżące problemy w nowych obszarach sztuki ceramicznej, ale także na interakcję z publicznością, poprzez wielodyscyplinarne podejście do obcowania ze sztuką.

Jung Hong Park wygłosi wykład „Sztuka polerowania kamienia – osobiście, z innymi”.

Wypalanie drewa w pustynnym klimacie

Podczas wykładu „Hybrydyzacja i tradycja we współczesnej koreańskiej ceramice” Yujin Moon dokona przeglądu hybryd we współczesnej ceramicznej działalności artystycznej oraz omówi, jak pojęcia ceramiki zmieniały się w kulturze o długiej ceramicznej tradycji. Koncentrując się na współpracy i niecodziennych połączeniach w obecnej działalności ceramicznej, Moon zgłębi podejście do ceramiki jako do narzędzia artystycznego, które potencjalnie stanowi jednocześnie metodę, jak i ograniczenie.

W swojej prezentacji zatytułowanej „Wypalanie drewnem w wysoko pustynnym klimacie”  Jason Hess omówi korzyści i wyzwania wynikające z wypalania drewnem w wysoko pustynnym klimacie. Opowie o strukturze chemicznej drewna, konstrukcji pieca, składzie gleby oraz o tym, jaki wpływ mają one na ceramikę. Jason Hess zajmuje się ceramiką od 30 lat. Ceramics Complex w Northern Arizona University – gdzie Hess wykłada – jest największym i najbardziej znanym ośrodkiem wypalania ceramiki drewnem w USA, wyposażonym w szereg różnego rodzaju pieców.

Ceramika i dźwięk

The Ceramic House to dom artystów, galeria, pokaz ceramiki architektonicznej oraz wspólna przestrzeń projektowa dla ceramiki i dźwięku. Jego działalność w ostatnich latach skupia się na badaniu natury współpracy pomiędzy ceramiką i dźwiękiem, które to zaowocowało powstaniem specjalnej powierzchni projektowej – In Came-ra Gallery. Jest to efekt współpracy artystki, kuratorki i twórczyni The Ceramic House – Kay Aplin z artystą dźwięku oraz drugim kuratorem – Josephem Youngiem. Najważniejsze tematy poruszone w wykładzie „The Ceramic House — współpraca pomiędzy ceramiką a dźwiękiem” to ewolucja The Ceramic House i jego miejsce w tradycji ceramiki architektonicznej, bycie kuratorem w przestrzeni domowej, osadzanie publicznych dzieł sztuki w przestrzeni prywatnej, rezydencje artystyczne oraz współpraca pomiędzy obszarami sztuki.

Działalność artystyczna Tamsie Ringler oparta jest na rzeźbie krajobrazu oraz instalacjach mających wzbudzać świadomość środowiskową. Studiowała rzeźbę na Uniwersytecie Wisconsin, a tytuł magistra sztuk pięknych otrzymała na Uniwersytecie Teksańskim w Austin. Uczy odlewnictwa i rzeźby na Uniwersytecie Minnesoty. Jednym z jej ostatnich projektów jest “River Lee Project” w National Sculpture Factory w Cork, w Irlandii. Projekt ten ukazuje piękno oraz istotną rolę działu wodnego na rzece Lee poprzez odwzorowanie jej biegu w żeliwnym odlewie. Ponadto Tamsie wystawia swoje prace w Yeah Maybe w Minneapolis, w Muzeum Open Air Art w Pedvale na Litwie oraz w Muzeum Sztuki Weismana w Minneapolis. Jej wystawa “Martwa Natura” jest obecnie eksponowana w Instytucie Sztuki w Minneapolis. Tamsie otrzymała w 2017 stypendium Funda-cji McKnighta, a także jest członkiem Królewskiego Stowarzyszenia Rzeźbiarzy (Royal Society of Sculptors). We Wrocławiu opowie o ruchu żeliwa.

W krótkim wykładzie „Współpraca sztuki i przemysłu” Noah Kirby opowie o swojej aktywności w nawiązywaniu partnerskiej współpracy pomiędzy sztuką a przemysłem w Granite City w Illinois.  

Wykłady odbywają się w języku angielskim [EN] lub polskim [PL] i nie są tłumaczone.  

Konferencja towarzysząca dwunastej edycji Festiwalu pt. "Ogień i sztuka" odbędzie się 21 i 23 czerwca w sali 410 (Nowy Budynek). Wydarzenie poprowadzą Jagoda Nowak-Bieganowska i  Katarzyna Załóg-Kociuga  

PROGRAM:

piątek, 21 czerwca   

16.30–16.50  David Lobdell / Spełnienie marzeń – przemysł i sztuka / metal / en  

17.00–17.20  Brent Cole / Pozaziemskie historie / szkło / en

17.30–17.50  Kamila Mróz / Plasma Art – wyładowania plazmowe w gazach szlachetnych jako medium sztuki / szkło / pl   

18.00–18.20  Eirin Bjørsland Hansen / Formbar – ogień w zimnym kraju / szkło / en  

18.30–18.50  Jung Hong Park / Sztuka polerowania kamienia – osobiście, z innymi / ceramika / en  niedziela, 23 czerwca  

15.00–15.20 Yujin Moon / Hybrydyzacja i tradycja we współczesnej koreańskiej ceramice  / ceramika / en  

15.30–15.50  Jason Hess / Wypalanie drewnem w wysoko pustynnym klimacie / ceramika / en  

16.00–16.20  Kay Aplin & Joseph Young / The Ceramic House – współpraca pomiędzy ceramiką a dźwiękiem /ceramika / en  

16.30–16.50  Tamsie Ringler / Ruchy żeliwa / metal / en  

17.00–17.20  Noah Kirby / Współpraca sztuki i przemysłu / metal / en.