Performans muzyczny fenomenalnej Diamandy Galás już w czerwcu we Wrocławiu

Diamanda Galás wykona performans muzyczny „Das Fieberspital” („Szpital malaryczny”), będący pracą w toku, w którym wykorzysta fragmenty poezji Georga Heyma i własnych tekstów.

Heym za młodu był świadkiem scen rozgrywających się w klinice żółtej febry w Berlinie. W swoim poemacie umieścił szpital w industrialnym budynku, w którym gnieżdżą się pacjenci naznaczeni stygmatem żółtej febry. Utwór powstał w apogeum niemieckiej rewolucji przemysłowej, jeszcze przed horrorem pierwszej wojny światowej.

 

Koncert zakończy rezydencję artystyczną, w ramach której Diamanda Galás będzie pracować w Instytucie Grotowskiego w dniach 3–14 czerwca 2015 roku.

„Das Fieberspital” to utwór na głos, fortepian i elektronikę. Znaczna jego część powstaje na żywo na bazie głosu śpiewaczki – dźwięki multifoniczne zostają rozdzielone na linie legato sopranu, które są następnie łączone z niskorejestrowymi multifoniami; po nałożeniu na siebie dźwięki zostają przetworzone elektronicznie, przez co tracą znamiona ludzkiego głosu, przekształcając się w odgłosy szpitala z „Das Fieberspital”.

Na początku performansu Diamanda Galás zaprezentuje fragmenty poematów Heyma, „Die Dämonen der Stadt” („Demony miast”),wraz z autorskim tekstem, oraz „Das Blinde” („Ślepiec”) – przywołane jako proroczy hymn NO FUTURE dla Niemiec. Galás przeczyta także swoje teksty „Morphine” („Morfina”) and „The Left Hand of the Father” („Lewa ręka ojca”).

Diamanda Galás uważana jest za jedną z najważniejszych wokalistek naszych czasów. Międzynarodowe uznanie przyniosły jej bardzo oryginalne, politycznie zaangażowane dzieła sceniczne. Wśród nich ważne miejsce zajmują: „Plague Mass”, „Defixiones: Orders from the Dead”, „Vena Cava”, „Schrei X” oraz „The Refugee”.

Ostatnio przygotowuje aranżacje muzyczne do tekstów poetów i pisarzy tworzących na emigracji. Jest pierwszą laureatką nagrody Demetrio Stratosa, przyznawanej we Włoszech za nowatorskie dokonania muzyczne.

W 2010 roku, wraz z reżyserem filmowym Davide Pepem, Galás stworzyła eksperymentalne dzieło dźwiękowo-filmowe Schrei 27 – bezkompromisowy portret odosobnionego, poddanego torturom ciała. W 2012 roku rozpoczęła współpracę z aranżerem Jonem Olvindem Nessem, zwieńczoną nowatorskim koncertem z Orkiestrą Norweskiego Radia w Kanonhallen. W tym samym roku, na sympozjum „Weaving Politics” w Sztokholmie, zaprezentowała, wraz z Julią Kristevą i choreografem Williamem Forsythem, wykład-spektakl „In the Mouth of the Crocodile”, którym otworzyła także Meltdown Festival w londyńskim Southbank Centre.

Jej solowa praca „Espergesia” (work in progress), w której wykorzystuje wiersz Cesara Vallejo „Czarni Heroldzi”, została niedawno zaprezentowana w Mauzoleum Emanuela Viegelanda w Oslo. Artystka wykonała ją a capella, bez towarzyszenia instrumentów elektronicznych i bez wzmocnienia, w sali z 25-sekundowym pogłosem, w zupełnej ciemności. Premiera tej 17- minutowej pracy zainicjowała cykl prezentacji artystki w obiektach sakralnych, w których czas pogłosu wynosi co najmniej 20 sekund.

Równolegle do koncertów, prezentacji wykładu-spektaklu i eksperymentów w obszarze sztuk wizualnych Galás, kończy pracę nad cyklem nowych nagrań oraz wersji wcześniejszych utworów, które są odświeżane cyfrowo i remisowane. Ich premiera przewidziana jest na rok 2015.