We Wrocławiu szykują się do Międzynarodowej Fabryki Dźwięku

Są jednymi z nielicznych w Polce, którzy zajmują się profesjonalnym wykonawstwem muzyki współczesnej, łącząc działalność artystyczną z naukową. Sound Factory Orchestra – jeden z zespołów Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu – przygotowuje się do „Międzynarodowej Fabryki Dźwięku”.

 

Projekt jest innowacyjnym przedsięwzięciem polegającym na współpracy polskich i niemieckich środowisk twórczych specjalizujących się w tworzeniu i wykonawstwie muzyki elektroakustycznej i komputerowej. W ramach przedsięwzięcia na terenie Polski (Wrocław) i Niemiec (Essen, Drezno) odbędą się koncerty, prezentujące bardzo wysoki poziom nie tylko artystyczny, ale także technologiczny.

 

Koncertom towarzyszą bowiem nowoczesne prezentacje multimedialne, muzyka komputerowa oraz choreografie. Doboru utworów dokonali partnerzy projektu. W tej edycji zaprezentowane zostaną kompozycje najmłodszej generacji twórców z Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Folkwang Universität z Essen oraz Hochschule für Musik z Drezna.

 

 

Obszar działania zespołu jest bardzo szeroki. Obejmuje pełen wachlarz stylów muzycznych od muzyki awangardowej poprzez klasykę XX wieku aż po elementy muzyki jazzowej i rockowej. Warunkiem podjęcia przez orkiestrę realizacji danego programu jest: „współczesność” działań artystycznych, nawet przy wykorzystaniu elementów muzyki dawnej oraz wysoka jakość artystyczna.

 

Zespół gra zarówno zwyczajne koncerty orkiestrowe jak również (i chętniej) prowadzi działania w zakresie video& live electronics z choreografią oraz odpowiednią oprawą koncertu. Sięgamy po muzykę dawną, ale jedynie w sytuacji kiedy jest ona potrzebna w określonym działaniu artystycznym lub gdy wymaga tego określona idea artystyczna.

 

Ostatnio opracowali fragmenty „Lamentacji Jeremiasza” Thomasa Tallisa (XVII wiek) na orkiestrę, komputery i wideo, zderzając dawne, szlachetne dźwięki ze zgiełkiem i pędem współczesnego świata. Pomysł na projekt pt. „Międzynarodowa Fabryka Dźwięku” zrodził się podczas koncertu „Studio Kompozycji Komputerowej i przyjaciele”. Zjechali tam znakomici przedstawiciele muzyki elektroakustycznej i komputerowej z Europy.

 

- Na gruncie pierwszych wspólnych działań artystycznych doszliśmy do wniosku, że należy takie koncerty organizować częściej. Powstał zatem cykl koncertów, obejmujący Essen, Wrocław i Drezno, na których prezentujemy dokonania kompozytorów z tych ośrodków. W tym zeszłym roku były to kompozycje pedagogów, w tym zaś będą to wytypowane utwory studenckie - wyjaśniają muzycy.

 

- Naszym działaniom towarzyszy idea utworzenia stałego ośrodka w postaci orkiestry specjalizującej się w interpretacji muzyki najnowszej i klasyki XX wieku - technicznie chyba najtrudniejszej z całego obszaru stylów i epok. W jego ramach młodzi muzycy u progu ścieżki zawodowej mogliby szlifować swoje umiejętności, realizując wartościowe projekty artystyczne i stopniowo kształtując fundamenty pod swoją dalszą karierę artystyczną - dodaje Robert Kurdybacha, dyrektor artystyczny orkiestry.

 

Drugi wymiar to skrzyżowanie działalności artystycznej z aktywnością naukową w postaci zastosowania nowych technologii w muzyce, ich testowania i modyfikowania, czego efektem byłyby spójne systemy realizacji muzyki komputerowej i elektroakustycznej wraz z żywymi muzykami, także do komercyjnego zastosowania.